7 astuces pour créer un univers visuel cohérent

Qu’est-ce qu’un univers visuel pour ses photos produits ?

Il s’agit de l’ensemble des codes visuels exploités dans tes photographies. Il est constitué à la fois de cadrages, de compositions, d’une lumière, d’une palette de couleurs ou encore d’accessoires qui soulignent et valorisent ton identité de marque.

Cet univers photographique prolonge naturellement ton identité visuelle globale. Un fil conducteur relie tous tes supports de communication à travers une personnalité, une ambiance et des couleurs cohérentes. 

Pour donner un exemple : si ton univers est doux et raffiné, tes images doivent conserver cette intention. Tu éviteras ainsi les compositions décalées aux éléments criards qui créeraient une rupture avec ton image de marque.

Pourquoi avoir un univers visuel cohérent pour ses photos de produits ?

Un univers cohérent forge la signature visuelle de ta marque. En utilisant les mêmes codes, tu fabriques une identité mémorable pour les consommateurs. Ton audience finira par identifier au premier regard tes créations puisque tes photos utilisent des éléments visuels récurrents.  

Cette harmonie renforce aussi la crédibilité de ta marque. Elle offre une impression positive de ton activité qui semble à la fois réfléchie et aboutie. 

C’est enfin le meilleur moyen d’attirer une cible qui raisonne avec tes valeurs et ton ambition. Tu interpelles des personnes qui se reconnaissent ou qui éprouvent une réelle sensibilité envers ton univers.

Comment avoir un univers visuel cohérent ? Mes 7 astuces pas chères

Créer une cohérence dans tes photos ne demande pas nécessairement d’investir beaucoup de ressources.

C’est avant tout une réflexion globale sur le message que tu désires transmettre. Pour la bâtir, je t’invite à :

• identifier ton univers photographique ;
• jouer sur la cohérence des couleurs ;
• choisir des compositions signature ;
• sélectionner quelques accessoires décoratifs récurrents ;
• privilégier un environnement naturel ;
• trouver ton style d’éclairage ;
• retoucher tes images pour qu’elles reflètent ta patte visuelle. 

Identifier ton univers photographique

Pour rappel, l’univers photographique rassemble tous les codes qui définissent ta marque et  t’aident à transmettre ton histoire, tes valeurs et ta personnalité. 

Pour le construire, rassemble dans un moodboard (tableau d’inspiration) tous les éléments qui caractérisent ton univers visuel. Conserve ceux qui raisonnent vraiment avec ta marque et analyse leurs points de convergence pour en extraire les traits caractéristiques. 

Mon conseil : il vaut mieux sélectionner quelques éléments harmonieux plutôt que de multiplier les codes au risque de brouiller ton message.

Liste ensuite tout ce qui caractérise ton univers photo dans un document récapitulatif. Il te servira de référence pour la direction artistique de tous tes shootings. Bien évidemment, il évoluera au fil des saisons et du développement de ton entreprise. 

Si tu as du mal à te lancer dans cet exercice, ma formation Univers Signature est faite pour toi ! C’est une méthode progressive pour construire un univers unique qui souligne l’histoire et la personnalité de ta marque.

Jouer sur la cohérence des couleurs

Il est important de retrouver les couleurs générales de ta marque dans tes photographies. Les teintes se déclinent à la fois dans le choix des fonds, des accessoires ou encore des habits de tes modèles si tu photographies des vêtements ou des accessoires portés. 

Alors bien sûr, tu ne retrouveras pas nécessairement le coloris exact. L’idée reste toutefois de conserver une cohérence générale entre les teintes sélectionnées.

Dans le même esprit, sélectionne des textures qui soulignent l’atmosphère de ta marque. Le bois se prête à merveille aux ambiances chaleureuses, les plantes apportent de la fraîcheur, tandis que la pierre s’intègre naturellement dans des univers sophistiqués.

Choisir tes compositions signature

Tes compositions peuvent devenir de vraies signatures visuelles. Sélectionne une ou plusieurs approches qui valorisent particulièrement tes articles, et utilise-les pour photographier chaque pièce. Pour accentuer ce lien, sélectionnes-en une à disposer en première photo de chaque fiche produit sur ta boutique en ligne.

N’oublie pas : une composition signature n’éclipse pas le fait de proposer d’autres photographies qui exposent tes créations sous des angles différents.  

Sélectionner quelques accessoires décoratifs récurrents

Les éléments décoratifs mettent en valeur tes créations tout en apportant un message sur ton univers général. Réutilise-les au fil de tes séances photo pour accentuer cette cohérence.

Selon le type d’objets que tu souhaites utiliser, il n’est pas forcément nécessaire de les acheter. Tu peux les récupérer ou les fabriquer de tes propres mains. Si ce n’est pas possible, tourne-toi vers les brocantes, les vides-greniers ou les sites de seconde main pour trouver ton bonheur. 

Photographier dans un environnement naturel

Réaliser ta séance photo dans un environnement naturel est idéal pour partir d’une base existante et ne pas créer une scène de A à Z en studio. Quelques éléments décoratifs peuvent être ajoutés au besoin pour compléter le décor. 

Petit bonus : photographier dans un cadre extérieur peut être intéressant pour marquer la saisonnalité de tes collections.

Trouver ton style d’éclairage

Ton style d’éclairage influence directement l’ambiance de tes photographies. Une lumière douce apportera des informations différentes d’un clair obscur. C’est pourquoi il est important d’utiliser toujours le même type de luminosité au fil de tes shootings. 

Idéalement, privilégie la lumière naturelle qui reste totalement gratuite. Pour améliorer la qualité de l’éclairage de tes créations, il est possible de concevoir des réflecteurs ou des diffuseurs faits maison

Ajuster tes photos en post-traitement pour ajouter ta patte créative

La séance de retouche n’est pas simplement utile pour peaufiner tes images. Elle est également essentielle pour s’assurer de conserver une harmonie entre toutes tes photos.

Tu peux tout à fait développer ton propre style de retouche, en jouant notamment sur la luminosité, la saturation ou le contraste. Pour gagner du temps, il est possible de paramétrer des pre-set afin de créer un mode de retouche pré-défini.