8 idées de photo Instagram pour tes créations

Pourquoi faire plusieurs photos Instagram de la même création ?

Publier un seul post ne suffit pas. Avant d’envisager un achat, les internautes ont généralement besoin de voir passer un même article plusieurs fois. Et ils ne vont pas remonter ton feed pour le retrouver par eux-mêmes. C’est donc à toi de le remettre en lumière régulièrement.

En plus, si tu te limites à un seul type de photos, tu risques vite de manquer d’idées de contenu, et de perdre ton audience au passage. Un feed trop répétitif manque de relief et peut nuire à ton image de marque. 

À l’inverse, des photos variées et un profil dynamique renvoient l’image d’une marque dans son temps, qui fait preuve de créativité et d’imagination pour présenter ses créations. De plus, en multipliant les angles et les approches, tu touches des sensibilités différentes : celle qui est attachée aux détails, celle qui se laisse guider par ses ressentis ou encore celle qui a besoin de se projeter concrètement avec l’objet.

Il existe mille façons de présenter une même création. L’essentiel est de conserver une cohérence visuelle fidèle à ton univers pour que chaque publication s’intègre parfaitement dans ton identité de marque. 

C’est d’ailleurs ce que je t’apprends à faire dans ma formation Univers signature. Compose des images qui valorisent tout autant tes produits et ta marque, pour créer des photos uniques et personnelles. 

8 idées de photos Instagram à partir d’une seule de tes créations

Si tu te demandes quel est le style de photo idéal pour Instagram, sache que c’est avant tout la variété et la qualité de tes posts qui compte. Pour ne pas manquer d’inspiration, voici 8 idées à piocher pour varier les angles de présentation d’une même création :

• l’inspiration créative ;
• la mise en scène contextuelle ;
• la photo d’ambiance ;
• la variation de produits ;
• la photo portée ;
• le gros plan ;
• la découverte des coulisses de fabrication ;
• les avants/après.

L’inspiration créative

Un produit artisanal est avant tout une création qui possède une histoire. Les phases d’imagination et d’idéation ont donc toute leur place au sein de ta communication visuelle. 

Pour cela, photographie chaque étape de conception, du moodboard aux croquis, en passant par la présentation des éléments qui t’ont inspiré. Insère ensuite ces images dans des carrousels dans lesquels tu racontes tes premières idées et ébauches qui ont mené à la création de ton produit. 

Les internautes sont attachés à l’histoire des marques. En les faisant entrer dans ta réflexion personnelle, tu renforces leur confiance et leur attachement à ton univers.

La mise en scène contextuelle

Présenter ta création handmade dans son contexte d’usage est un excellent moyen de renforcer la projection des acheteurs. Ils s’imaginent plus facilement aux côtés de ton article.

Selon ta ligne artistique et les moyens dont tu disposes, ta mise en scène peut être créée de toute pièce ou insérée dans un environnement familier de ton objet. Tu peux ainsi placer un bijou sur un coffret près d’un miroir, ou bien une petite gigoteuse sur une table à langer, avec un petit doudou ou une tétine non loin.

La photo d’ambiance

La photographie d’ambiance met l’accent sur l’univers de ta marque. Il ne s’agit pas seulement de présenter un produit, mais de l’inscrire dans une histoire ou une atmosphère qui parle à ta clientèle. Ta composition et tes éléments décoratifs viennent décrire l’esprit de ta marque. 

Par exemple, si tu conçois des bijoux et que tu développes un univers romantique, tu peux les photographier posés sur un livre ouvert, avec une tasse de thé fumante à côté. Si ton univers est plutôt vintage, tu peux sélectionner des pièces chinées  : une assiette en céramique peut alors soutenir ton bijou et un miroir ancien le refléter.

Les variations de collection

Ta création s’insère généralement au sein d’une gamme de produits. Taille, textiles, couleurs, textures, éléments décoratifs, personnalisation… : explore les choix possibles dans tes contenus. 

Tu multiplies les chances d’attirer une audience plus large. Qui sait, une personne collectionneuse pourrait même vouloir acquérir plusieurs déclinaisons !

Les photos portées

Tu conçois des vêtements ou des accessoires ? Les photos de produits portés sont essentielles pour aider les internautes à se projeter. Les clients appréhendent ainsi plus facilement la taille et le rendu des pièces.

Composition de face, de dos, en mouvement, en contre-plongée… : les possibilités sont multiples ! Seul impératif : sélectionner des angles et des poses qui matchent avec ton univers lorsque tu photographies toi-même tes créations. 

Le gros plan

Le plan serré met l’accent sur un détail de ton produit. Élément décoratif, couture, texture… : valorise le petit plus de ta création.

Pour réussir ce type de photo, place-toi au plus près de l’objet. S’il est vraiment petit, utilise un objectif macro. Et n’hésite pas à jouer sur la profondeur de champ pour ajuster la précision de l’image et générer (ou non) un léger flou autour de l’élément.

La découverte des coulisses de fabrication

Les internautes adorent découvrir les secrets de fabrication d’un produit. C’est une façon d’entrer au plus près d’une marque qu’il affectionne. C’est aussi un excellent moyen de générer la confiance de ton audience.

Photographie-toi dans ton atelier, ton bureau ou ton salon lors de la conception de tes pièces. Présente tes outils préférés et les matières premières que tu utilises. N’hésite pas également à filmer tes séances de fabrication pour les partager ensuite en reels et stories !

Les avants/après

Dans la continuité de la photographie d’inspiration, plonge les internautes dans les étapes de fabrication de ton produit de A à Z. Montre-leur la transformation, de ta réflexion première au résultat final. Prends plusieurs photos au fil de la conception, et réunies les ensuite au sein d’une timelaps.

Idées de photo Instagram pour tes créations : mes conseils bonus

Rester fidèle à ton univers

Toutes tes idées de contenu Instagram doivent rester cohérentes avec ta marque. La créativité ne doit pas l’emporter sur l’harmonie globale de ton feed. 

Pour éviter tout risque de décalage, je t’invite à identifier avec précision l’univers photographique de ta marque. Il s’agit de tous les codes visuels que tu utilises au sein de tes photos et qui rendent ta marque unique. Ambiance, accessoires, fonds, idées de poses… : réunis tous ces éléments au sein d’un document qui te servira de modèle de référence pour tes shootings. 

Soigner la lumière

La lumière est l’une des clés d’une photo réussie ! Pour tes créations artisanales, je t’encourage autant que possible à utiliser la lumière naturelle. Place tes produits près d’une fenêtre ou photographie en extérieur lorsqu’il fait un temps nuageux pour obtenir une lumière plus douce et diffuse. Aide-toi de réflecteurs et de diffuseurs pour respectivement renvoyer et adoucir les rayons lumineux.

Bien évidemment, tu peux aussi utiliser la lumière artificielle, qui offre un éclairage continu. Des Kits de softbox, des éclairages LED ou des rings light peuvent t’aider à éclairer tes pièces si tu manques de luminosité.

Varier les angles de prise de vue

Quelles que soient tes idées de posts sur Instagram, propose plusieurs angles et approches d’un même produit. Les internautes ont besoin d’admirer ta pièce sous toutes ses facettes pour l’appréhender et avoir envie de l’acheter. N’hésite donc pas à mixer plusieurs idées précédemment citées pour susciter l’attention et l’intérêt de ta communauté.