13 idées de photo Instagram pour tes créations

Pourquoi faire plusieurs photos Instagram de la même création ?

Publier un seul post ne suffit pas. Avant d’envisager un achat, les internautes ont généralement besoin de voir passer un même article plusieurs fois. Et ils ne vont pas remonter ton feed pour le retrouver par eux-mêmes. C’est donc à toi de le remettre en lumière régulièrement.

En plus, si tu te limites à un seul type de photos, tu risques vite de manquer d’idées de contenu, et de perdre ton audience au passage. Un feed trop répétitif manque de relief et peut nuire à ton image de marque. 

À l’inverse, des photos variées et un profil dynamique renvoient l’image d’une marque dans son temps, qui fait preuve de créativité et d’imagination pour présenter ses créations. De plus, en multipliant les angles et les approches, tu touches des sensibilités différentes : celle qui est attachée aux détails, celle qui se laisse guider par ses ressentis ou encore celle qui a besoin de se projeter concrètement avec l’objet.

Il existe mille façons de présenter une même création. L’essentiel est de conserver une cohérence visuelle fidèle à ton univers pour que chaque publication s’intègre parfaitement dans ton identité de marque. 

C’est d’ailleurs ce que je t’apprends à faire dans ma formation Univers signature. Compose des images qui valorisent tout autant tes produits et ta marque, pour créer des photos uniques et personnelles. 

13 idées de photos Instagram à partir d’une seule de tes créations

Si tu te demandes quel est le style de photo idéal pour Instagram, sache que c’est avant tout la variété et la qualité de tes posts qui compte. Pour ne pas manquer d’inspiration, voici 13 idées à piocher pour varier les angles de présentation d’une même création :

• l’inspiration créative ;
• la mise en scène contextuelle ;
• la photo d’ambiance ;
• la variation de produits ;
• la photo portée ;
• le gros plan ;
• la découverte des coulisses de fabrication ;
• les avants/après ;
• le flatlay ;
• les photos avec repère de taille ;
• les tenues du jours ;
• le packaging ;
• les retours clients.

L’inspiration créative

Un produit artisanal est avant tout une création qui possède une histoire. Les phases d’imagination et d’idéation ont donc toute leur place au sein de ta communication visuelle. 

Pour cela, photographie chaque étape de conception, du moodboard aux croquis, en passant par la présentation des éléments qui t’ont inspiré. Insère ensuite ces images dans des carrousels dans lesquels tu racontes tes premières idées et ébauches qui ont mené à la création de ton produit. 

Les internautes sont attachés à l’histoire des marques. En les faisant entrer dans ta réflexion personnelle, tu renforces leur confiance et leur attachement à ton univers.

La mise en scène contextuelle

Présenter ta création handmade dans son contexte d’usage est un excellent moyen de renforcer la projection des acheteurs. Ils s’imaginent plus facilement aux côtés de ton article.

Selon ta ligne artistique et les moyens dont tu disposes, ta mise en scène peut être créée de toute pièce ou insérée dans un environnement familier de ton objet. Tu peux ainsi placer un bijou sur un coffret près d’un miroir, ou bien une petite gigoteuse sur une table à langer, avec un petit doudou ou une tétine non loin.

La photo d’ambiance

La photographie d’ambiance met l’accent sur l’univers de ta marque. Il ne s’agit pas seulement de présenter un produit, mais de l’inscrire dans une histoire ou une atmosphère qui parle à ta clientèle. Ta composition et tes éléments décoratifs viennent décrire l’esprit de ta marque. 

Par exemple, si tu conçois des bijoux et que tu développes un univers romantique, tu peux les photographier posés sur un livre ouvert, avec une tasse de thé fumante à côté. Si ton univers est plutôt vintage, tu peux sélectionner des pièces chinées  : une assiette en céramique peut alors soutenir ton bijou et un miroir ancien le refléter.

Les variations de collection

Ta création s’insère généralement au sein d’une gamme de produits. Taille, textiles, couleurs, textures, éléments décoratifs, personnalisation… : explore les choix possibles dans tes contenus. 

Tu multiplies les chances d’attirer une audience plus large. Qui sait, une personne collectionneuse pourrait même vouloir acquérir plusieurs déclinaisons !

Les photos portées

Tu conçois des vêtements ou des accessoires ? Les photos de produits portés sont essentielles pour aider les internautes à se projeter. Les clients appréhendent ainsi plus facilement la taille et le rendu des pièces.

Composition de face, de dos, en mouvement, en contre-plongée… : les possibilités sont multiples ! Seul impératif : sélectionner des angles et des poses qui matchent avec ton univers lorsque tu photographies toi-même tes créations. 

Le gros plan

Le plan serré met l’accent sur un détail de ton produit. Élément décoratif, couture, texture… : valorise le petit plus de ta création.

Pour réussir ce type de photo, place-toi au plus près de l’objet. S’il est vraiment petit, utilise un objectif macro. Et n’hésite pas à jouer sur la profondeur de champ pour ajuster la précision de l’image et générer (ou non) un léger flou autour de l’élément.

La découverte des coulisses de fabrication

Les internautes adorent découvrir les secrets de fabrication d’un produit. C’est une façon d’entrer au plus près d’une marque qu’il affectionne. C’est aussi un excellent moyen de générer la confiance de ton audience.

Photographie-toi dans ton atelier, ton bureau ou ton salon lors de la conception de tes pièces. Présente tes outils préférés et les matières premières que tu utilises. N’hésite pas également à filmer tes séances de fabrication pour les partager ensuite en reels et stories !

Les avants/après

Dans la continuité de la photographie d’inspiration, plonge les internautes dans les étapes de fabrication de ton produit de A à Z. Montre-leur la transformation, de ta réflexion première au résultat final. Prends plusieurs photos au fil de la conception, et réunies les ensuite au sein d’une timelaps.

Le flatlay

Le flatlay est une technique consistant à prendre ton produit en plongée avec un angle de 90°. Tu disposes ton article sur le sol, sur une table ou encore sur un fond. Tu agrémentes le cadrage de quelques accessoires ou éléments décoratifs pour créer une vraie mise en scène autour de ton article. 

C’est une approche qui fonctionne particulièrement bien avec les accessoires, mais rien ne t’empêche de la tester avec des vêtements. Tu peux leur donner du volume en insérant des petits éléments de ouate sous le tissu. C’est même une excellente manière de présenter un “outfit” du jour, agrémenté d’accessoires pour créer un kit complet que tu peux décliner par thématiques (plage, voyage, rentrée scolaire, etc.). 

Les photos avec un repère de taille

Les photos d’échelle aident ta communauté à appréhender les dimensions de ton article. C’est une technique qui fonctionne particulièrement bien avec les accessoires et les vêtements. Elle facilite la projection des internautes et te permet d’anticiper des questions à ce sujet.

Comment faire ? L’idée, c’est de placer ta pièce sur ou à côté d’un élément de référence pour faciliter l’appréhension de son gabarit. Pour te donner des exemples, tu peux disposer tes bougies artisanales près d’un porte savon ou d’un livre ou encore poser une paire de boucles d’oreille en forme de pêche sur le fruit dont elle s’inspire. Côté vêtement, si aucun modèle n’est disponible pour les porter, place ta pièce sur un cintre suspendu à une échelle en bois ou compose un flatlay qui intègre des accessoires de taille standard comme une montre.

Les tenues du jour

Pourquoi ne pas présenter des exemples de tenue du jour si tu es créatrice de mode ? Ces photos d’inspiration font toujours un carton auprès d’une communauté en quête d’idées pour coordonner leurs vêtements. C’est un excellent moyen de renouveler les associations de tes robes, de tes tee-shirts ou encore de tes sarouels.

N’hésite pas à réutiliser tes vêtements dans des contextes différents (tenue pour une journée au parc avec ses enfants, tenue pour aller au travail, tenue pour boire un café entre copines, etc.).  En proposant plusieurs déclinaison d’ensembles, tu pourras toucher différentes sensibilités. 

Pour présenter ces outfits, tu es libre de faire appel à un modèle pour créer une mise en scène complète ou bien de réaliser des photos à plat (ou flatlay). C’est d’ailleurs une approche qui cartonne particulièrement bien sur Instagram. Dans ce cas, associe ton vêtement avec des chaussures, un sac à main, des lunettes, des bijoux, voire des accessoires ou éléments décoratifs complémentaires (fleurs, cartons d’invitation, livres, etc.).

Le packaging

Les photos de packaging te permettent de présenter tes articles dans leur contenant. Cet emballage est le prolongement de ta création. C’est le premier élément vu et pris en main par ta cliente. Il fait partie intégrante de l’univers de ta marque et mérite, à ce titre, sa place dans ta communication. 

Plusieurs approches s’offrent à toi. Tu peux montrer l’emballage fermé ou ouvert afin de laisser apparaître l’article à l’intérieur. Tu peux aussi le photographier à l’unité ou entouré d’autres modèles pour créer un effet d’accumulation graphique. 

Un packaging soigné joue un rôle important dans l’expérience client. Le partager est donc une excellente manière de valoriser ce soin du détail et de donner envie à ta communauté de l’acquérir.

Les retours de tes clientes

Tu peux tout à fait partager sur ton profil Instagram des photographies de tes clientes portant ou utilisant tes articles. Même si elles ne sont pas toujours de grande qualité, elles constituent une preuve sociale indéniable pour ta marque. Tes clientes restent tes meilleurs ambassadeurs : n’hésite pas à les mettre en valeur. 

Intègre ces images en story ou directement dans ton feed (après avoir obtenu l’accord préalable de la personne). Tague si possible son compte pour la remercier et l’encourager à partager du nouveau contenu. Tu crées ainsi une vraie connexion avec ta communauté et tu rassures les futurs acheteurs. 

Idées de photo Instagram pour tes créations : mes conseils bonus

Rester fidèle à ton univers

Toutes tes idées de contenu Instagram doivent rester cohérentes avec ta marque. La créativité ne doit pas l’emporter sur l’harmonie globale de ton feed. 

Pour éviter tout risque de décalage, je t’invite à identifier avec précision l’univers photographique de ta marque. Il s’agit de tous les codes visuels que tu utilises au sein de tes photos et qui rendent ta marque unique. Ambiance, accessoires, fonds, idées de poses… : réunis tous ces éléments au sein d’un document qui te servira de modèle de référence pour tes shootings. 

Soigner la lumière

La lumière est l’une des clés d’une photo réussie ! Pour tes créations artisanales, je t’encourage autant que possible à utiliser la lumière naturelle. Place tes produits près d’une fenêtre ou photographie en extérieur lorsqu’il fait un temps nuageux pour obtenir une lumière plus douce et diffuse. Aide-toi de réflecteurs et de diffuseurs pour respectivement renvoyer et adoucir les rayons lumineux.

Bien évidemment, tu peux aussi utiliser la lumière artificielle, qui offre un éclairage continu. Des Kits de softbox, des éclairages LED ou des rings light peuvent t’aider à éclairer tes pièces si tu manques de luminosité.

Varier les angles de prise de vue

Quelles que soient tes idées de posts sur Instagram, propose plusieurs angles et approches d’un même produit. Les internautes ont besoin d’admirer ta pièce sous toutes ses facettes pour l’appréhender et avoir envie de l’acheter. N’hésite donc pas à mixer plusieurs idées précédemment citées pour susciter l’attention et l’intérêt de ta communauté.

FAQ IDÉES DE PHOTO INSTAGRAM POUR TES CRÉations

Comment éditer tes photos pour Instagram ?

Il existe des logiciels gratuits et payants pour retoucher tes photographies avant de les publier sur Instagram, comme Lightroom mobile ou Photoshop. Ajuste en priorité la lumière, le contraste, la balance des blancs, la saturation et le cadrage. Il est même possible de créer un préset pour appliquer les mêmes éléments de retouche à chaque image afin d’obtenir une vraie harmonie visuelle. 

Comment éditer tes photos pour Instagram ?

Une photographie stylée est avant tout une image nette, bien composée, qui s’harmonise avec ton image de marque. Pour obtenir une belle photo, prête attention à la composition, au choix des couleurs, à l’intégration d’éléments décoratifs et à l’espace négatif. N’hésite pas à tester des angles originaux pour apporter une touche nouvelle à ton image. 

Comment éditer tes photos pour Instagram ?

Cette règle désigne le fait que tu disposes d’un temps extrêmement court pour capter l’attention des internautes sur un réseau social comme Instagram. Il faut que tes visuels captent instantanément le regard. Tu dois donc créer une photo nette, agréable à regarder, bien composée et totalement ancrée dans ton univers photographique.