9 types de cadrages photo à tester pour tes créations portées

Qu’est-ce que le cadrage en photographie ?

Aussi appelé plan, le cadrage détermine l’espace et les éléments que tu fais entrer dans ton image. Il est lié à la fois à la taille de ton appareil et de ton objectif, mais aussi à ta position par rapport au sujet (de près, de loin, en plongée, en contre-plongée, etc.). Le plan joue donc un rôle essentiel dans la composition de tes photographies. 

Souvent, il est fortement conseillé de cadrer un peu plus large que prévu lorsque tu shootes un produit. Cela te laisse alors de la marge pour retravailler en post-traitement le cadrage de ton image.

Pourquoi le cadrage photo est-il important pour photographier des créations portées ?

Le cadrage influence le style de ton image et la perception de ton sujet. Pour les photographies de créations portées, un plan large ou en pied du modèle sera intéressant pour apporter une touche lifestyle, tandis qu’un plan serré sera idéal pour obtenir une photo très publicitaire.

C’est aussi le cadrage photo qui va t’aider à offrir du mouvement à ton image, conjointement aux postures de ton modèle. Varie alors les angles de prise de vue pour déterminer ce qui met le plus en valeur ta création.

N’oublie pas que le cadrage doit être pensé en amont de ta séance photo, et que tout plan qui coupe ton modèle doit être fait avec intention. Si tu masques en partie les mains, le nez, les oreilles ou le menton de ton modèle, le spectateur pourrait croire qu’il s’agit d’une erreur de composition. Prends donc attention lors des plans serrés, et coupe alors franchement les éléments. Ainsi, pour mettre en valeur une boucle d’oreille, effectue un plan serré directement sur l’oreille du modèle.  

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Quels sont les types de cadrages les plus adaptés pour photographier des produits portés ?

Que tu préfères les formats horizontaux ou carrés, il existe plusieurs grands types de cadrages. En fonction de la nature de ta création et du type d’image que tu cherches à obtenir, il existe différents plans en photographies qui pourraient être particulièrement pertinents :  

• le plan d’ensemble ;
• le plan en pied ;
• le plan en ¾ ;
• le plan en buste ;
• le plan en plongée ;
• le plan en contre-plongée ;
• le plan serré ;
• le plan sur le côté ;
• le plan de dos. 

Plan d’ensemble

Le plan d’ensemble consiste à intégrer ton sujet principal dans une scène plus large où l’environnement est très présent. Ce plan photo large peut être intéressant pour aider les spectateurs à se projeter avec ta création. Il peut aussi t’aider à illustrer une bannière sur ton site Internet.

Fais poser ton modèle sur la plage si tu vends une collection de maillots de bain. Un cadrage photo en mode paysage intégrera alors largement le sable et la mer. 

C’est aussi une approche intéressante si tu vends des bijoux. Réunis alors toutes tes pièces dans le même cadre. Joue alors sur l’accumulation pour faire découvrir la variété de ta collection.

Cadrage en pied

Aussi nommé plan moyen en photo, le cadrage en pied présente ton modèle debout sans le couper. C’est un cadrage privilégié dans le monde de la mode, car il permet de présenter toute une tenue, de la tête aux pieds. C’est une approche particulièrement intéressante pour vendre des vêtements ou des chaussures. Tu offres ainsi la possibilité de découvrir des accords de pièces et des suggestions de styles. 

Propose alors à ton modèle de marcher vers toi, de rire ou d’accomplir une action, afin d’apporter du mouvement à sa pose, et de faire découvrir le tombé de ton vêtement.

Le plan de ¾ (ou plan américain)

Il présente ton modèle à partir de ses cuisses. Idéal pour les cadrages de photo en portrait, il est aussi pertinent pour présenter des habits. Tu t’approches alors de ton modèle, tout en conservant quelques détails de son environnement.  

Ce plan est intéressant si tu conçois des vêtements courts, comme des robes ou des ensembles de lingeries ou de maillots de bain. Propose par exemple à ton modèle qui porte une nuisette de poser près d’un comptoir de cuisine, les mains tenant un mug de café près du visage.

Le cadrage en buste

Il s’agit d’arrêter le bas du cadre entre l’épaule et le coude du modèle, pour te concentrer uniquement sur la partie haute du buste de ton modèle. Ce plan est intéressant pour mettre en valeur un accessoire dans une image un peu lifestyle.

C’est notamment une approche pertinente pour vendre des lunettes. Propose à ton modèle d’approcher sa main de ses cheveux. Il peut aussi légèrement baisser les lunettes, pour laisser entrevoir ses yeux. Pense alors à bien lui demander d’utiliser la main la plus éloignée, pour ne pas que son bras ne coupe l’image.

Cadrage en plongée

Il s’agit de te positionner un peu au-dessus de ton sujet, pour accentuer le regard du spectateur vers lui. Il peut être utilisé pour les vêtements et les accessoires. 

Si tu vends par exemple un sac, prends ton modèle de ¾ en te plaçant au-dessus de lui. Demande-lui d’ouvrir le sac pour apporter du dynamisme à ton image et faciliter la projection du spectateur.

Cadrage en contre-plongée

Ce plan constitue l’inverse du précédent. Tu dois alors te placer en dessous de ton sujet. Cette approche offre du caractère à ta photo. 

Tu peux tout à fait photographier alors ton modèle en pied, si tu conçois des pantalons, ou de ¾, si tu fabriques des manteaux. Place alors ton objectif auprès du sol.

Cadrage serré

Le cadrage serré est essentiel en photographie de produits portés. Tu mets ainsi l’accent sur un détail de ta création, ou sur le produit lui-même lorsqu’il est de petite taille, comme un bijou. 

Pour des accessoires, concentre-toi sur un élément fonctionnel, comme la boucle d’une ceinture ou la fermeture ou la couture d’un sac. Pour un vêtement, c’est le moment de se focaliser sur la texture ou le tombé. 

Attention toutefois avec ce genre de plan : tous les détails apparaissent à l’image ! Pense alors à bien préparer et à nettoyer ton produit avant de le photographier.

Cadrage sur le côté

Demande à ton modèle de se placer de profil, pour explorer un nouvel angle de ta création. Dans le cadre d’une collection de maillots de bain, il peut se placer contre une barrière en bois, un chapeau qui cache légèrement son visage, une main sur cet accessoire et l’autre contre le support. L’attention se focalise alors exclusivement sur le vêtement. 

Cadrage de dos

Cette approche est particulièrement plébiscitée sur les réseaux sociaux. Que ce soit des cadrages en pied, en ¾ ou en buste, elle est intéressante pour présenter des habits. Propose à ton modèle de marcher, si tu fabriques des robes. Le mannequin peut aussi placer ses mains sur son dos s’il porte un top. N’hésite pas aussi à marier cette approche avec celle de la contre-plongée, si tu désires te focaliser sur certains détails. 

Les accessoires peuvent aussi être présentés de la sorte. Si tu fabriques des foulards, tu peux demander à ton modèle de marcher, tout en tenant la pièce de tissu d’une main. La fluidité et la légèreté du foulard seront alors mises en avant !