Débuter en photo de produit e-commerce

L’importance des photos produits pour ton e-commerce

Les photographies sont les premiers éléments que remarquent les consommateurs qui découvrent ta boutique en ligne ou tes réseaux sociaux. Si elles ne captent pas leur attention au premier regard, ils risquent de passer leur chemin. Tes images doivent donc être soignées et bien construites pour les séduire. 

Mais ce n’est pas tout. Tes visuels influencent également la perception que les consommateurs ont de ta marque. Des photos négligées donnent l’impression, à tort, que la qualité de tes produits ou de tes services ne sera pas à la hauteur. 

Enfin, les photographies sont un excellent moyen de transmettre l’identité et les valeurs de ta marque. Elles mettent en avant ton savoir-faire et ton univers. Une clientèle qui se reconnait dans la personnalité de ton entreprise passera ensuite plus facilement à l’achat.

Le matériel pour faire les premières photos de produits pour son e-commerce

Je te rassure tout de suite : pour débuter, tu n’as pas à investir dans une tonne de matériel ! En premier lieu, tu auras besoin d’un appareil photo. Ton smartphone est d’ailleurs amplement suffisant s’il est récent. Il te faudra apprendre à régler ses fonctionnalités pour créer de belles images.

Côté accessoire photographique, je t’invite à acheter ou à te créer des réflecteurs et des atténuateurs. Les premiers renvoient la lumière vers l’objet photographié. Selon la surface du réflecteur, celui-ci pourra apporter une certaine tonalité à ta pièce. C’est notamment le cas des dorés qui viennent réchauffer l’éclairage de tes créations.

De leur côté, les atténuateurs servent à adoucir des rayons lumineux trop intenses. Un rideau, un drap ou encore une feuille Canson sont des exemples d’éléments que tu peux utiliser à ce sujet. 

Une sélection de fonds et d’objets décoratifs viendra agrémenter tes images et mettre en valeur tes créations. Là encore, tu peux te les procurer à moindre coup. Que ce soit dans tes placards, ceux de tes parents ou encore dans des brocantes, il est tout à fait possible de te constituer une petite collection que tu pourras utiliser au fil de tes shootings. 

Enfin, je te conseille aussi de te prendre un trépied pour maintenir ton appareil photo. Il évitera l’apparition de flou lorsque tu appuies sur le déclencheur.

7 conseils pour les créatrices qui débutent en photo produits pour un e-commerce

Pour réussir ton shooting, je te conseille de :

• te familiariser avec la technique de l’appareil avant ta séance photo ;
• connaître quelques règles de compositions ;
• privilégier la lumière naturelle ;
• identifier l’histoire que tu veux raconter pour donner une vraie identité à tes images ;
• créer ton univers photographique ;
• prendre des photos en variant les angles ;
• retoucher les images pour obtenir un rendu professionnel.

Se familiariser avec la technique de l’appareil

Avant ton shooting, je t’invite à prendre en main les réglages de ton appareil. Profites-en pour faire des essais et pour ajuster ses fonctionnalités. C’est en faisant des tests que tu commenceras progressivement à maîtriser la technique.

Je te conseille de prêter une attention toute particulière aux éléments suivants :

• La mise au point de ton appareil. Elle est souvent automatique avec les smartphones, mais parfois ces derniers ne se focalisent pas sur les bons éléments. Il vaut donc mieux ajuster cette option à la main.
• La balance des blancs. La tonalité des couleurs varie selon la luminosité du moment. C’est pourquoi certaines photos ont de temps en temps une lumière très jaune, par exemple. Pour éviter que cela ne se produise, tu peux ajuster la température de l’image en appuyant sur le logo “WB” (white balance). Il t’est possible d’utiliser des pré-réglages ou d’effectuer manuellement la manipulation afin de réchauffer ou de refroidir la couleur de l’image.
• La vitesse d’obturation. C’est la fonction f/ de ton appareil. Elle te permet d’intégrer ou non un flou en arrière-plan de ton sujet principal. En sélectionnant une ouverture large (entre f/2 et f/4), il apparaît légèrement afin de mettre en valeur ta pièce. À toi de tester l’approche qui te convient le mieux. 
• La sensibilité ISO. Elle correspond à la quantité de lumière captée par l’appareil. SI tu shootes en extérieur, un réglage à 100 ou 200 ISO sera intéressant lorsqu’il fait beau, tandis que 400 ISO seront pertinents si le temps est nuageux.

Je sais que la partie technique donne quelques sueurs froides. C’est pourquoi j’y consacre tout un module dans ma formation Produit Star. Elle te délivre toutes les compétences que tu as besoin de maîtriser pour réaliser de belles photos qui reflètent ton univers.

Connaître quelques règles de composition

La composition désigne la manière dont les éléments sont agencés au sein de ton image. Certaines compositions seront dynamiques, harmonieuses et/ou attirantes, tandis que d’autres ne susciteront aucune émotion.

Je te conseille donc de commencer par appliquer certaines règles de composition afin de construire tes images. La règle des tiers est la plus célèbre. Elle t’invite à découper ton cadre en 9 sections égales afin de disposer ton sujet principal sur une intersection ou le long d’une ligne. Utilise la fonction grille de ton appareil pour faciliter cet agencement.

N’oublie pas aussi de toujours laisser de l’espace dans ton cadre, pour faire respirer ton image. C’est pourquoi il est important de choisir avec soin les éléments qui entrent dans ta composition, afin de ne pas la surcharger.

Utiliser la lumière naturelle

L’éclairage est une des composantes essentielles de ta photo. Pour débuter dans ce domaine, je te conseille de privilégier la lumière naturelle. Elle t’offre un éclairage homogène (sauf si tu shootes en plein soleil). Elle peut être maitrisée en utilisant des réflecteurs et des atténuateurs. 

Pour la mettre à profit, tu peux disposer ta création près d’une fenêtre. Si tu préfères photographier en extérieur, privilégie idéalement une journée nuageuse, pour éviter les rayons bruts du soleil.

Définir l’histoire que tu veux raconter autour ton produit

Créer des images esthétiques et harmonieuses, c’est essentiel. Mais pour qu’elles attirent réellement le regard, elles doivent raconter une histoire qui révèle pleinement l’univers de ta marque. C’est pourquoi je te conseille de réfléchir au récit que tu souhaites partager au travers de tes photos.

Pour t’aider, interroge-toi sur les valeurs et la personnalité de ton entreprise. Veux-tu souligner le caractère naturel et biologique de tes créations ? Préfères-tu plutôt insister sur l’élégance et le souci du détail qui te caractérisent ? 

Cette réflexion te permettra de définir une ligne artistique cohérente pour tes shootings. Avec une identité visuelle forte, tu renforces l’impact de tes images et tu te distingues de ta concurrence.

Créer ton univers photographique qui révèle ta marque

Suite à cette réflexion, tu seras en mesure de définir pleinement l’univers photographique de ta marque. Il s’agit de l’ensemble des codes qui caractérisent sa personnalité, et que tu désires mettre en avant dans tes shootings. 

Cet univers se compose à la fois des ambiances qui définissent tes photos, des accessoires et des fonds que tu souhaites incorporer, ou encore des postures à utiliser pour faire porter tes créations par un modèle.

J’ai d’ailleurs créé une formation Univers Signature, destinée à t’aider à créer l’univers photographique de ta marque.

Prendre des photos en variant les angles

Au moment de ta séance photo, je te conseille de varier les angles de ton produit. Les internautes ont besoin de découvrir ta création sous toutes ses facettes. C’est aussi de cette manière que tu vas alterner des photos exclusivement concentrées sur ton produit, et des images qui le mettent en scène.

Retoucher les images pour obtenir un rendu professionnel

La retouche est essentielle pour offrir le meilleur rendu possible à tes images. C’est aussi à cette étape que tu t’assures de créer une vraie harmonie visuelle entre toutes tes photos.

Il existe à la fois des logiciels gratuits et payants pour mener les derniers ajustements. Parmi les éléments à travailler, je te conseille de porter ton attention sur :

• la netteté, pour éliminer toute image floue ;
• la balance des blancs et la saturation, pour faire ressortir les vraies teintes de tes créations ;
• la lumière, en jouant sur la courbe des tonalités, pour que la luminosité reflète correctement l’ambiance recherchée ;
• le cadrage, afin que ta pièce reste l’élément principal de ton image ;
• tout élément indésirable qui aurait pu se glisser dans le cadre et détourner l’attention de l’internaute.

5 idées de photos de produits qui fonctionnent

Comme je l’évoquais lorsque je parlais de composition et d’angles, il existe une large variété d’approches de la photo de produit e-commerce. Certaines sont particulièrement plébiscitées par le public. C’est notamment le cas :

• Des mises en scène. Que ta création soit portée par un modèle ou placée dans un environnement qui lui est familier, crée une composition qui rappelle son contexte d’usage. Tu facilites ainsi la projection des internautes. 
• Des gros plans. Ils mettent le focus sur un élément intéressant de ta pièce, comme une texture ou un élément fonctionnel pertinent.
• Des collections. Si tu proposes plusieurs variations de ton produit, rassemble-les au sein d’une même image afin de montrer l’étendue de ta gamme et les options possibles.
• Des photos qui montrent l’échelle de ton produit. C’est un excellent moyen d’éviter un retour parce que le client s’attendait à un produit plus petit/grand/large/fin. 
• Des coulisses de ta marque. Cette approche est pertinente pour tes réseaux sociaux ou ta fiche à propos. Tu fais découvrir l’envers de ton business. Cette transparence crée une connexion avec ton audience.