L’IA dans les photos produits : top ou flop ?

Pourquoi utiliser l’IA pour ses photos produits ?

Un gain de temps

Le gain de temps est le premier argument des amateurs de cette technologie. En effet, une fois qu’on maitrise pleinement l’outil, la création est instantanée ou presque. 

Pour autant, il reste nécessaire de consacrer du temps et de l’énergie pour se former et utiliser l’IA à son plein potentiel. Il faut apprendre à cadrer l’algorithme et à créer un prompt précis afin générer une image de qualité. 

J’ai moi-même suivi une formation dédiée à cette question. Résultat ? 4h de travail pour une seule image intéressante. D’habitude ? J’obtiens 30 photos ! Bien sûr, je sais qu’avec de l’entraînement, j’aurais pu aller beaucoup plus vite et acquérir de meilleurs retours.

Un gain d’argent

Le deuxième argument qui revient le plus est celui des économies financières que permet cette technologie. Il est possible de réduire drastiquement les coûts de production, comme l’achat de matériel photographique ou de fonds pour tes mises en scène. 

Néanmoins, l’IA est une technologie à apprivoiser. Un simple prompt générique ne suffit pas pour obtenir de belles images de produits. Cela te demande un investissement pour te former à l’utiliser correctement.

Que peut-on faire sur une photo produit avec l’IA ?

Techniquement, tu peux tout faire avec cette technologie : créer de nouvelles images, réaliser des montages ou encore retoucher tes photos avec l’IA lors de la phase de post-production. D’ailleurs, les logiciels de retouche intègrent à présent cette technologie. Ils ont vocation à t’aider à aller plus vite.

La question qui se pose, c’est le message que tu souhaites transmettre au fil de tes images. En matière de photos de produits artisanaux, l’IA interpelle à plusieurs niveaux. Je te détaille tout ci-dessous.

Pourquoi l’IA n’est pas la solution pour tes photos produits (selon moi) ?

Le manque d’âme et d’authenticité

Ce qui me frappe en premier, c’est que les photographies générées par IA manquent d’humanité. Ce constat va totalement à rebours de ce que représentent des produits handmade : de l’attention, de l’amour, de la créativité, du temps… Cette technologie ne sait pas encore (et je l’espère jamais 😅) reproduire l’émotion que l’on retrouve dans des mises en scène composées par les créatrices.

C’est un vrai parti pris et je l’assume pleinement. 

D’ailleurs, tu as peut-être toi-même ressenti un malaise lorsque tu regardes une photo générée par l’IA. Un “je ne sais quoi” que tu as du mal à identifier. Ce phénomène porte un nom : on parle d’“uncanny valley” ou de “vallée de l’étrange” en français. Ton cerveau perçoit des éléments troublants dans l’image malgré une apparence normale, et cela crée une dissonance cognitive. 

Ce phénomène se retrouve dans tous les supports créés par l’intelligence artificielle, et ça prend de l’ampleur dans la photographie de produits. Lors de mes essais de mise en scène avec l’IA, j’ai ressenti également ce décalage. J’ai remarqué notamment que la texture de l’image n’était pas normale et qu’il subsistait un élément d’incohérence.

La perte de confiance des acheteurs

Ce manque d’humanité et l’étrangeté qui ressort de ces photos génèrent un sentiment négatif chez les potentiels acheteurs. Le malaise ressenti se répercute sur la perception qu’ils ont de ton activité, et cela peut entacher la confiance qu’ils portent envers ta marque. 

Par ailleurs, une photo professionnelle produite par une IA questionne le rendu réel de ton article. Les consommateurs vont se demander si elle retranscrit vraiment la réalité.  

Il y a donc un risque réel à utiliser l’IA dans ce contexte. De vraies photos offrent un rendu authentique, tant que tu gères correctement la lumière et la couleur. C’est pour ça que j’ai créé Prêt-à-Shooter et Produit Star. Elles t’apprennent à photographier tes créations sans prise de tête afin de mettre en valeur tes articles et ta marque.

L’uniformisation

L’IA utilise des biais humains dans les réponses qu’il génère. En photographie, il aura tendance à proposer des images stéréotypées, surtout lorsque le prompt n’est pas correctement cadré dès le départ. C’est pourquoi tu peux avoir l’impression de voir des images qui se ressemblent toutes. 

N’oublie pas que l’imperfection crée l’humanité. Il vaut mieux qu’il subsiste de légers défauts dans une photographie que de proposer un résultat lisse et sans émotion.

Droit d’auteurs

On n’y pense pas forcément, mais l’IA pose des questions en matière de droits d’auteur. Actuellement, il subsiste une zone grise dans la loi française à ce sujet, car ce droit s’applique aux œuvres avec une intervention humaine. 

Normalement, les technologies d’IA ont l’obligation de s’assurer que les modèles qu’elles utilisent sont libres de droits. Néanmoins, mais plusieurs affaires ont mis le doigt sur ces problématiques, qui sont ensuite traitées ensuite au cas par cas par la justice.

Ce qu’il faut en retenir : si tu utilises l’IA, il vaut mieux être 100% transparente.

Empreinte carbone

Les IA consomment beaucoup d’eau pour refroidir leurs processeurs. Les entreprises restent plutôt discrètes sur leur consommation, mais selon les études menées sur ce sujet, plusieurs litres seraient nécessaires pour produire une seule image. De quoi se questionner sur l’usage de cette technologie !

En tant que créatrice d’articles artisanaux, cela pose des questions éthiques. Il vaut mieux le savoir pour prendre une décision éclairée.

Photo produit pas top VS. Photo produit IA : que choisir ?

Comme tu le vois, je suis plutôt mitigée sur l’usage de l’IA pour des photos de produits. Il permet indéniablement de gagner du temps à condition de savoir bien utiliser l’outil. Il peut être utile pour créer des mises en scène pour lesquelles on ne dispose pas des ressources nécessaires.

Cependant, les résultats donnent à voir des images lisses, qui manquent de ce petit plus qui fait pencher notre cœur pour une marque. Ce serait dommage de perdre ton authenticité et de porter préjudice à ta marque avec un mauvais usage de cette technologie.