Mettre en valeur ses créations grâce à la mise en scène

Pourquoi utiliser la mise en scène pour mettre en valeur ses créations ?

La mise en scène consiste à créer une composition autour de tes créations. Très loin du simple fond blanc, tu crées un espace composé d’un fond ou d’un environnement naturel, et de divers éléments qui soulignent l’univers ou l’utilité de ta création. 

Cette approche te permet de te démarquer de nombreux concurrents. En effet, la photo neutre sur fond blanc reste une approche courante dans l’univers du e-commerce. Elle reste plébiscitée pour mettre en avant un produit sur Internet de façon brute. Mais elle n’offre aucune possibilité d’exploiter l’univers d’une marque. En prenant le contre-pied de ce type d’image, et en disposant des éléments distinctifs de ton univers, tu vas pouvoir attirer plus facilement le regard des consommateurs et retenir leur attention. 

Tu fais aussi connaitre l’univers et la patte de ta marque. Que les valeurs écoresponsables te soient chères, que tu désires partager un univers rempli d’émotion ou que tu adores casser les codes, la photographie de produit est un véritable terrain de jeu pour exploiter ta créativité. Tu vas pouvoir ainsi faire connaitre tes valeurs, ton histoire et tes ambitions au fil de tes images.

En outre, utiliser des accessoires ou faire appel à des modèles va faciliter la projection des spectateurs. Ils cerneront plus naturellement l’intérêt, l’utilité ou la taille de ton produit.

Mes conseils pour mettre en avant ses créations grâce à la mise en scène

Identifier ton univers photographique

Avant de commencer à créer tes mises en scène, il est nécessaire de faire le point sur ton univers photographique. Il s’agit de tous les éléments qui définissent visuellement ta marque et que tu souhaites utiliser au sein de tes images. Il peut s’agir d’une ambiance spécifique, de certaines typologies d’objets décoratifs ou encore de lieux propices pour mettre en valeur tes produits. 

Cette réflexion initiale est essentielle pour composer ensuite des mises en scène qui valorisent tes créations et ta marque. Elle t’aidera aussi à conserver une cohérence visuelle au fil de tes shootings. C’est ainsi que tu deviendras mémorable aux yeux de tes clients. 

Raconter une histoire

La mise en scène de tes créations ne peut être pertinente que si elle vient raconter une histoire autour de tes produits. En effet, si tu choisis tes éléments décoratifs sans réflexion initiale, tu risques de composer des images qui manquent de logique. Pour insuffler du storytelling à tes images, il convient alors de sélectionner avec soin tes éléments, et de les placer avec minutie autour de ta création. 

Si tu conçois, par exemple, des petits trousseaux de naissance, tu peux choisir de les mettre en scène dans une chambre d’enfant. Place alors tes objets dans un tiroir ouvert d’une commode, afin de prendre ta photo depuis le haut (à l’image d’un flatlay). Tu peux aussi suspendre certains éléments sur un porte-manteau, composé de crochets aux formes enfantines. Enfin, tu peux également les disposer dans un petit lit à barreaux. Ainsi, tu projettes les consommateurs dans cette nouvelle vie qui les attend avec leur bébé à naitre.

Soigner l’éclairage de la scène

L’éclairage d’une mise en scène peut s’avérer plus complexe que shooter ton article dans une boite à lumière blanche. Tu dois, en effet, gérer l’éclairage pour le focaliser sur ta création, sans générer d’ombre ou de reflets imposants autour de ton objet ou de tes accessoires. 

En premier lieu, privilégie toujours la lumière naturelle. Elle est plus simple à gérer que l’artificielle, et bien évidemment moins coûteuse ! Si tu photographies en intérieur, place ton objet près d’une fenêtre. Si tu shootes à l’inverse en extérieur, privilégie les moments nuageux, pour limiter les risques liés à une lumière trop vive. 

Règle également la balance des blancs de ton appareil, pour t’assurer de faire ressortir les couleurs réelles de tes créations. N’utilise pas de flash par contre, car il va déformer les couleurs de ta scène et générer des ombres. Enfin, pour venir ajuster l’éclairage, n’hésite pas à t’aider de réflecteurs ou d’atténuateurs.

Proposer une composition qui mette en valeur le produit

La composition est l’une des clés d’une mise en scène réussie. Il est important que tu connaisses certaines règles basiques pour créer des accords réussis entre les éléments de ta photo. 

La règle des tiers demeure l’une des plus simples et des plus pertinentes. Utilise la grille de ton appareil pour décomposer ton image en 9 sections à l’aide de 2 lignes verticales et horizontales. Place ta création sur l’une d’elles ou sur l’une de leurs intersections pour insuffler du dynamisme à ta scène.

Pense aussi toujours à conserver de l’espace autour de ta création (on parle en photo “d’espace négatif”), afin d’apporter du souffle à ton image. Évite alors toute surcharge visuelle, que ce soit en termes d’accessoires ou de texture de fond. Reste dans la simplicité pour te concentrer sur l’essentiel.

Aider le consommateur à appréhender l’échelle de ton article

Pour faciliter la projection des clients, essaie de trouver des astuces pour qu’ils saisissent la taille de ton produit. Pour cela, tu peux placer des éléments courants dans ta composition, afin de faciliter cette projection. Et si tu vends des accessoires ou des vêtements, n’hésite pas à faire appel à un modèle pour porter ta création. C’est encore le meilleur moyen pour aider les clients à appréhender à la fois la taille, mais aussi la texture, la coupe et le tombé de tes articles.

Où trouver des idées pour mettre en valeur ses créations en photo ?

Si tu te demandes comment faire de belles photos de tes créations, Internet regorge de nombreuses ressources utiles. En premier lieu, rends-toi sur Pinterest. Ce moteur de recherche visuel regorge de nombreuses idées pour tes prochains shootings.

Du côté des réseaux sociaux, Instagram demeure le lieu intéressant pour tes créations. Suis des comptes qui t’inspirent, et n’hésite pas à faire des recherches à l’aide de hashtags pertinents. Tu peux aussi mener tes recherches sur des moteurs de recherches classiques ou sur des banques d’images. Dans tous les cas, identifie les éléments qui te parlent et qui pourraient être intéressants pour tes prochaines compositions.

Bien évidemment, Internet n’est pas l’unique endroit pour piocher des idées. N’hésite pas à consulter des magazines, des livres de mode et de design, ou bien à regarder autour de toi les associations d’éléments qui te parlent.