Réaliser des photos lifestyle de ses produits artisanaux

Qu’est-ce que des photos lifestyle de produit ?

La photo lifestyle de produit est une approche dans laquelle ta création est intégrée dans un environnement qui fait sens. Souvent, il s’agit de son contexte d’utilisation : l’article est alors mis en action dans une vraie scène de vie. 

Tu peux choisir d’utiliser un décor réel ou bien de composer une scène de ton choix. Faire appel à un modèle est aussi intéressant pour rappeler la fonction ou l’usage de ta pièce. 

Cette approche est donc située à l’opposé du packshot. Dans cette situation, l’objet est photographié sur un fond blanc, et aucun élément supplémentaire n’est ajouté. L’accent est alors mis exclusivement sur l’article. Ce type d’image, très descriptif, se prête surtout aux grandes plateformes d’e-commerce.

Pourquoi opter pour des photos lifestyle pour ses produits ?

La photo lifestyle est particulièrement intéressante pour les créatrices qui communiquent au travers de leur marque personnelle. C’est un excellent moyen de faire connaître leur univers. Elles jouent sur l’atmosphère et les éléments qui composent leurs images pour y insuffler leur personnalité, leurs valeurs et leur histoire.

C’est également une approche qui crée une connexion avec leur audience. Une scène qui rappelle son quotidien ou qui la projette dans une situation rêvée marque plus facilement son esprit.

Les créatrices ont aussi la possibilité d’appliquer leur sensibilité artistique aux compositions qu’elles conçoivent. Cette touche personnelle est à la fois un excellent moyen de créer une continuité entre l’article et la photo, mais aussi de se démarquer sur le marché au travers d’une approche singulière.

Et contrairement aux packshots, dont l’usage est parfois restreint, les photos de produits lifestyle sont déclinables sur tous les supports de communication de l’entreprise. Réseaux sociaux, boutique en ligne, épingles Pinterest, campagnes de publicité : elles se prêtent à tous les contextes.

Les photos lifestyle de créations sont aussi plus simples à mettre en œuvre (même si les compétences basiques sont toujours nécessaires). En effet, la photo packshot est délicate à réaliser  et nécessite une connaissance approfondie de l’équipement photographique et de la gestion de la lumière. Obtenir un fond blanc vraiment blanc s’avère parfois un vrai casse-tête ! À l’inverse, la photo lifestyle est beaucoup plus spontanée, et le résultat bien plus authentique.  

J’ai d’ailleurs consacré une vidéo à la différence entre le packshot et la mise en scène lifestyle. Pour la visionner, c’est par ici !

Comment prendre des photos de produits lifestyle ?

Définis ton univers photographique

La mise en scène lifestyle t’aide à exprimer l’univers de ta marque. Pour le définir avec précision, commence par te questionner sur ce que tu désires transmettre. Cela peut être :

• l’histoire de ton business ;
• tes inspirations majeures ;
• tes valeurs ;
• le récit que tu souhaites partager.

Conçois ensuite un moodboard. Il te servira de base pour créer un univers photographique qui te ressemble. 

À partir de ce support, tu vas affiner les codes photographiques de ta marque. Ambiance, styles de composition, accessoires, couleurs… : interroge tous les éléments qui font partie de son essence. Rassemble-les ensuite au sein d’un document. La charte de ton univers photographique servira ensuite de référence pour toutes tes scénographies. 

Si tu peines à réaliser cette étape, ma formation Univers signature pourrait t’intéresser. Elle t’aide à composer un univers qui te ressemble et qui sublime tes créations.

Réfléchis au storytelling du shooting

Chaque shooting de photo produit peut raconter une histoire différente, tout en restant aligné avec ton univers photographique. Demande-toi quel récit tu souhaites exprimer cette fois-ci, et comment tes clients vont se projeter dans celui-ci. Ces questions te donneront des pistes de réflexion pour poser les bases de ton shooting et guider la construction de sa ligne artistique.

Attention : n’oublie pas que ton produit doit rester le centre de ton image, même s’il côtoie d’autres accessoires ou s’il est porté par un modèle. Le fait de réfléchir à ses fonctionnalités ou à son contexte d’usage peut justement t’aiguiller pour trouver l’équilibre entre narration et lisibilité. 

Une fois ton storytelling défini, tu vas traduire ton intention en éléments concrets. En suivant ta ligne artistique, tu vas définir avec précision les éléments qui entrent dans la composition de tes images, et ainsi créer ton set design :

• l’environnement (décor réel ou composition) ;
• la présence ou non de modèles (et la posture ou le rôle qu’ils jouent) ;
• le fonds ou les accessoires que tu souhaites insérer ;
• le type de lumière recherché ;
• etc.

Mixe les approches

Il existe une multitude d’approches de la photographie lifestyle de produit, et c’est ce qui la rend particulièrement riche. Varier les angles, les mises en scène, les compositions… : c’est justement ce qui donne du rythme à ta série d’images et qui capte l’attention. 

Tu vas ainsi pouvoir :

• Proposer des plans larges, où ton article s’intègre au centre d’une scène plus complète. Tu insères ton ouvrage dans son contexte d’usage tout en racontant une histoire. 
• Inclure des gros plans, qui valorisent un détail précis de ta création. L’article peut être isolé ou porté par un modèle. Cette approche fonctionne particulièrement bien pour les bijoux ou les objets fins.  
• Varier les angles de prises de vue, surtout si tu photographies en décor réel. Tu offres alors plusieurs lectures de ton produit. Attention cependant à la projection de la lumière. Utilise si besoin des réflecteurs pour adoucir les ombres et bien diriger les rayons lumineux vers ton sujet. 
• Multiplier les poses des modèles. Ils peuvent porter tes créations (accessoires ou vêtements), les manipuler pour suggérer leur utilisation (une main qui ouvre un sac ou qui attrape une écharpe, etc.), ou encore être présent en arrière-plan pour insuffler de la vie à l’image sans prendre le pas sur le produit. 
• Jouer avec les types de cadrage. Flatlay, photo en pied (avec un plan large), en plongée ou en contre-plongée : explore plusieurs angles pour offrir une touche de créativité à tes images et créer des images variées et dynamiques. 

Photographie plusieurs produits en même temps

Pourquoi te contenter de photographier un seul article à la fois ? Intégrer plusieurs de tes créations au sein d’une même image renforce l’impact visuel de ta séance photo :

• La photo de collection permet de montrer l’étendue de ta gamme. Elle est intéressante pour promouvoir la sortie de tes créations, ou pour présenter les séries limitées.
• L’insertion d’autres articles en arrière-plan créée un lien visuel entre tes différents articles. Cette approche fonctionne bien lorsque les produits répondent à des usages différents, mais complémentaires. C’est notamment le cas pour les gammes de bijoux ou les produits de beauté.