Retouche de photos produits : 5 réglages à connaître

Pourquoi retoucher ses photos produits ?

Si la question de la retouche est souvent débattue, cette étape me paraît primordiale. Et oui, même si tu as correctement préparé ton shooting, les images ne sont généralement pas tout à fait parfaites dès la prise de vue. Il y a toujours des petits détails à améliorer, notamment sur le rendu des couleurs ou de la luminosité. Même si les modifications à mener sont infimes, c’est au cours de la phase de post-production que tu t’assures d’obtenir un rendu naturel de tes créations (essentiel pour éviter les retours de produits !).

C’est également le moment d’y apporter ta signature visuelle. Cette touche personnelle t’aide à te différencier de tes concurrents. Et c’est aussi elle qui harmonise tes photos avec ton image de marque. 

Enfin, n’oublie pas qu’une belle photo sur ta page de produit ecommerce demeure essentielle pour susciter l’envie des consommateurs. Elle capte leur regard lorsqu’ils visitent ta boutique en ligne. Le rendu de ton image influence d’ailleurs directement leur perception de ta marque : une photo agréable à regarder donne tout de suite une impression de qualité. 

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Tous mes conseils pour identifier les erreurs techniques les plus fréquentes (et les corriger facilement) pour des photos produit qui donnent envie d'acheter tes créations !

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Je veux connaitre les 7 erreurs !

Attention : la retouche ne fait pas des merveilles si le support initial est raté ! C’est d’ailleurs pour ça que j’ai créé ma formation Produit Star. Elle t’aide à créer de belles photos totalement personnelles, de la phase de réflexion initiale à la retouche. 

Quels outils pour retoucher ses photos de produit ?

Il existe de très nombreux outils de retouche photo en ligne, que ce soit pour un usage sur ordinateur ou sur smartphone. Mes deux préférés restent indéniablement Photoshop et Lightroom. Ils intègrent tous les réglages nécessaires pour retoucher avec précision tes images de tes créations. 

Il est même possible de bénéficier d’un pack mensuel pas cher (11,99 euros par mois) pour avoir accès à ces programmes. Et bonus : comme ils constituent LA référence actuelle sur le marché, tu retrouveras facilement de nombreux tutos si tu souhaites creuser en détail certains paramètres.

Ces deux logiciels sont disponibles également sur mobile. En optant pour les versions payantes, tu auras exactement les mêmes fonctionnalités que sur ordinateur. La version mobile gratuite de Lightroom est cependant limitée, mais largement suffisante pour retoucher rapidement tes images depuis ton téléphone. En version gratuite, tu peux aussi te tourner vers l’application Snapseed. Dans tous les cas, attention à ne pas utiliser de filtres qui pourraient dénaturer ton image et la rendre ensuite difficile à corriger.

Bonus : les logiciels de retouche te permettent de gérer des images en format JPEG ou RAW. Par contre, sache que le 1er format apporte déjà des modifications par défaut à ton image, tandis que le 2e la laisse totalement brute. 

Les 5 réglages à connaître pour la retouche de ses photos produits

Pas la peine de maîtriser tous les paramètres sur le bout des doigts ! Ces 5 réglages sont amplement suffisants pour générer des images de qualité.

L’exposition

L’exposition te permet d’ajuster la clarté générale de ta photographie de ton produit, sans générer un effet “brûlé” ou des ombres trop chargées (on parle “d’ombres bouchées”). Ce paramètre joue sur la quantité de lumière présente sur la photo.

Tu identifies rapidement les zones d’ombre et de lumière à l’aide des curseurs. Il s’agit alors de trouver un équilibre pour éclairer suffisamment tes éléments sans perdre les détails ni les ombres qui offrent de la profondeur. 

L’exposition est à augmenter lorsque ton image est trop sombre et que les ombres ne révèlent pas suffisamment les détails. À l’inverse, sa réduction s’avère nécessaire si ta photo a reçu trop de lumière et que tu vois des zones blanches apparaître, avec peu de nuances, de couleurs ou de textures.

Saturation et vibrance

La saturation et la vibrance t’aident à régler l’intensité des couleurs. Elles ne s’emploient cependant pas de la même façon. La saturation vient modifier les couleurs uniformément, tandis que la vibrance se concentre exclusivement sur les teintes les plus ternes et les moins saturées. 

Je te conseille de modifier plutôt la vibrance afin de rehausser les couleurs avec subtilité. Le cas échéant, ajuste la saturation pour apporter un peu de vivacité aux images.

Cependant, dans tous les cas, il faut mieux rester modérée. En effet, une saturation intense générera une image artificielle et trop flashy, tandis qu’une vibrance élevée risque de déséquilibrer les couleurs et de casser l’harmonie générale de ton image.

La balance des blancs

La balance des blancs aide à ajuster le rendu des couleurs en jouant sur les teintes dominantes (le spectre bleu-jaune et le spectre vert-magenta). Ce réglage est aussi essentiel pour rendre les blancs réellement blancs. Effectivement, selon ton éclairage et ta luminosité, le blanc peut prendre des teintes spécifiques (notamment jaunes ou grises) qu’il est nécessaire de corriger en post-production. 

Dans les logiciels complets (comme Photoshop et Lightroom), il t’est possible de régler la balance des blancs de deux manières. Avec l’outil pipette, tu cliques sur une zone neutre pour réajuster la couleur blanche. Le curseur de température joue, quant à lui, sur l’ensemble de l’image. Dans des logiciels plus simples, tu trouveras plutôt des modes de réglage prédéfinis (comme “nuageux” ou “lumière du jour”).

Attention : il est plus facile de modifier ce paramètre si ton image est en format RAW plutôt qu’en format JPEG.

Recadrage et redressement

Le recadrage consiste à réajuster la composition de ton image, tandis que le redressement réaligne le sujet sur la ligne d’horizon. Les deux sont nécessaires pour obtenir une image harmonieuse.

Pour t’aider dans ce travail, appuie-toi sur la règle des tiers, qui se matérialise sous la forme d’une grille. Dispose alors l’élément central sur une ligne ou une intersection pour attirer le regard et rendre l’ensemble plus dynamique. Si tu utilises Lightroom, n’oublie pas d’activer l’option “afficher la zone recadrée” pour visualiser celle-ci en amont.

La correction

L’option de correction te permet d’enlever des éléments indésirables ou d’ajuster le fond de ton image. Elle aide à concentrer le regard sur l’essentiel, à conserver un équilibre et à éviter toute perturbation.

Cependant, il vaut mieux utiliser ce paramètre avec parcimonie. L’ensemble de ton image doit rester naturel. Conserve le grain de peau et la brillance des objets pour éviter de générer une photo trop artificielle.